Juan Carlos González

Juan Carlos González

Pintor. Barcelona

Artista Emergente
España

ARTIST STATEMENT

Concibo la pintura como un territorio donde la materia, el gesto y la memoria se entrelazan para revelar lo que permanece bajo la superficie. Trabajo por capas, raspados y tensiones que dejan visibles las huellas del proceso: decisiones, dudas, impulsos y rastros del cuerpo. Mi práctica se articula en torno al Expresionismo Divergente, un lenguaje propio donde el gesto no irrumpe, sino que abre: una búsqueda interior que emerge a través de la materia y se transforma en pensamiento visual.

Mi obra forma parte del Archivo de Artistas Abstractos en España (AAAeE) de la Fundación Juan March, un marco que reconoce la coherencia conceptual y la investigación pictórica que sostienen mi trabajo.

Pinto desde lo que soy: un acto de verdad donde la superficie respira aquello que ya no puede decirse con palabras.

BIOGRAFÍA
Soy un artista visual afincado en Castellbisbal (Barcelona), centrado en la materia, el gesto y la memoria como ejes de investigación pictórica. Mi obra se ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas en Cataluña, Madrid, Londres y París, y mi práctica se amplía también a través de textos publicados en Medium, donde desarrollo la dimensión reflexiva de mi trabajo.
Trabajo desde mi estudio en Castellbisbal, donde desarrollo series matéricas y procesos de exploración visual que profundizan en la relación entre gesto, memoria y presencia.

MANIFIESTO DEL EXPRESIONISMO DIVERGENTE
Lenguaje pictórico creado por Juan Carlos González
La pintura es un cuerpo vivo. No representa: revela. Trabajo desde la materia porque en ella habita lo que no puede decirse. El gesto no es un estallido, sino una apertura: una fisura por donde emerge la verdad interior.
Rechazo la superficie complaciente. Rechazo la imagen como adorno. Defiendo la pintura como un territorio de memoria, tensión y presencia, donde cada capa conserva la huella de una decisión y cada raspado expone lo que insiste en permanecer.
Creo en una práctica que piensa desde el cuerpo, que escucha lo que la materia propone y que acepta la incertidumbre como parte del proceso. La obra no busca respuestas: activa preguntas.
Pintar es asumir que lo invisible también tiene forma. Pintar es permitir que la superficie respire lo que ya no digo con palabras.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2026 · Expresionismo Divergente · Casal Valldoreix
2026 · Lenguaje sin Palabras · Ateneu Sant Cugat
2025 · Mi Arte Abstracto · Matadepera

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2026 · II Exposición Arte Emergente · Espai Espinosa · Barcelona
2026 · Exposición Arte Contemporáneo · ArtMex Art – Galería Dorcu · Barcelona
2026 · Introspection · Magber Gallery · Barcelona
2026 · Sant Jordi 2026 · Centro Cultural Montjuic · Barcelona
2025 · Le Carrousel du Louvre · ARTBOXY · París (Digital)
2025 · Collective Contemporary · ABARTIUM · Vic

TRAYECTORIA EXPOSITIVA (*SELECCIÓN)

FERIAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2025 · AKELARRE ART FAIR Palacio de Santa Bárbara · Madrid Selección oficial · Participación en feria de arte contemporáneo con curaduría independiente.
2025 · ARTIST360 Madrid Selección oficial · Participación con Casa Maiko Art Gallery dentro del programa expositivo de la feria.